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Les 80 meilleures citations de Pablo Picasso

Les 80 meilleures citations de Pablo Picasso

Septembre 23, 2022

Pablo Picasso (né Pablo Ruiz Picasso, 1881 - 1973) était un brillant peintre et sculpteur espagnol, né à Malaga, créateur et représentant du cubisme.

Il se considérait comme un communiste et un travailleur d'art infatigable, au point d'être reconnu internationalement comme l'un des peintres les plus influents du XXe siècle.

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Phrases de Picasso (et citations célèbres)

De la famille des artistes, Pablo Picasso a développé très tôt un sens particulier pour l'art et la peinture . Au cours de sa vie, il a traversé plusieurs étapes au cours desquelles il a développé des styles complètement différents, jusqu'à arriver au cubisme, qui était sa marque de fabrique.


Dans l'article d'aujourd'hui, nous connaîtrons les meilleures citations de Pablo Picasso et plusieurs de ses citations de célébrités les plus représentatives.

1. Qui voit correctement le visage humain: le photographe, le miroir ou le peintre?

Une phrase qui montre un certain subjectivisme au moment de focaliser une création artistique, ou tout simplement quand il s’agit de visualiser la réalité.

2. Quand on aime une femme, on ne commence pas à mesurer ses extrémités.

L'amour est beaucoup plus qu'une question de proportions.

3. Nous ne devons pas faire de distinction entre les choses. En ce qui concerne les choses, il n'y a pas de distinction de classe. Nous devons choisir ce qui est bon pour nous où nous pouvons le trouver.

Choisissez positif, mais ne faites pas de discrimination.


4. Quand les soldats allemands venaient dans mon atelier et regardaient mes photos de Guernica, ils demandaient: "Avez-vous fait cela?" Et je dirais: 'Non, vous l'avez fait.'

Picasso l'a seulement capturé sur la toile.

5. Les critiques, les mathématiciens, les scientifiques et les intrus veulent tout classer, en délimitant des limites et des limites ... Dans l'art, il y a de la place pour toutes les possibilités.

L'esprit ouvert ne comprend pas les étiquettes ou les limites.

6. Qu'est-ce qu'un visage? Votre propre photo? Votre maquillage? Ou est-ce un visage peint par un peintre ou par un autre peintre? ... Tous ne se regardent-ils pas à leur manière? Les déformations n'existent tout simplement pas.

Une autre preuve de subjectivisme qui a ému le travail de Pablo Ruiz Picasso.

7. L'art est un doigt dans le cul de la bourgeoisie.

Soulignant toujours les privilèges de classes bien équilibrées.

8. Pour s'épanouir, une œuvre d'art doit ignorer ou plutôt oublier toutes les règles.

Se réinventer, c'est partir de zéro, sans parti pris ni apriorisme.



9. L'art n'est pas l'application d'un canon de beauté, mais l'application de ce que l'instinct et le cerveau peuvent concevoir au-delà de tout canon.

Une phrase qui résume sa mentalité créatrice.

10. La manifestation a lieu à partir de l'Esprit. Cela ne vient pas de la forme, du monde physique. Vous devez savoir que ce que vous voulez manifester va arriver.

Sur le caractère expressif.

11. Terminer un travail? ... Absurde, finir signifie le tuer, le débarrasser de son âme ... donne-lui le coup de grâce pour le peintre et pour le tableau.

Tout est en construction constante. L'art ne comprend rien d'autre.


12. S'amuser avec tous ces jeux, toutes ces absurdités, toutes ces puzzles d'images, je suis devenu célèbre ... Je ne suis qu'un artiste public qui a compris son époque.

Une auto-description très intéressante.

13. Les photographes et les dentistes sont les deux professions qui ne sont jamais satisfaites de ce qu’elles font. Chaque dentiste aimerait être médecin et chaque photographe a son propre peintre qui essaie de partir.

Bonne réflexion qui risque de ne pas plaire aux dentistes et aux photographes ...


14. Je ne crois pas aux accidents. Il n'y a pas de rencontres dans l'histoire, il n'y a pas d'accidents.

Tout a une raison.

15. Souvent, en lisant un livre, on sent que l'auteur aurait préféré peindre plutôt que d'écrire; on ressent le plaisir de décrire un paysage ou une personne, comme s’il peignait ce qu’il disait, car au fond de son cœur il aurait préféré utiliser des pinceaux et des couleurs.

Un parallélisme entre littérature et peinture.


16. Ce qui est plus abstrait peut être le sommet de la réalité.

Pensée paradoxale du grand Pablo Picasso.

17. En ce qui concerne cela, tout ce que vous avez est votre être. Ton être est un soleil aux mille rayons.

Une manière d'exprimer l'amour nécessaire envers soi-même.


18. Si je crache, ils prendront ma broche et la présenteront comme une grande œuvre d'art.

Conscient de sa popularité.

19. Matisse dessine une image puis en fait une copie. Il le recopie cinq fois, dix fois, en clarifiant toujours la ligne. Il est convaincu que le dernier, le plus démuni, est le meilleur, le plus pur, le définitif; et en fait, la plupart du temps, c'était le premier. Au tirage au sort, rien n’est meilleur que le premier essai.

Grande réflexion sur l'art, de la main d'un autre grand peintre.

20Nos objectifs ne peuvent être atteints que par le biais d’un plan, dans lequel nous devons croire avec ferveur et sur lequel nous devons agir avec énergie. Il n'y a pas d'autre voie vers le succès.

Une phrase motivante comme peu d'autres.

21. Il n'y a rien de plus difficile qu'une ligne.

Un paradoxe basé sur les dessins.

22. On fait un tableau complet pour une pêche et les gens pensent le contraire, cette pêche en particulier n’est qu’un détail.

Les ironies de l'interprétation de l'art.


23. J'ai peur des gens qui parlent de belles choses. Qu'est-ce qui est beau? Quelque chose qui échappe aux définitions.

24. La jeunesse n'a pas d'âge.

C'est au-delà des chiffres.

25. Le paradis aime beaucoup de choses avec passion.

Un autre des aphorismes de ce grand peintre espagnol.

26. La nature fait beaucoup de choses comme je les fais, mais elle les cache!

Curieuse réflexion sur les dessins de la nature.

27. Y a-t-il quelque chose de plus dangereux que la compression empathique?

Le fait de se connecter avec quelqu'un a ses risques.

28. Une idée est un point de départ et rien de plus. Dès que vous l'élaborez, la pensée le transforme.

C'est un point à partir duquel les premières lignes sont tracées.

29. Lorsque vous commencez à peindre un portrait et cherchez une forme pure, un volume clair, par des éliminations successives, vous arriverez inévitablement à l'œuf. De même, en commençant par l'œuf et en suivant le même processus en sens inverse, on termine le portrait.

Une observation sur le processus créatif de la peinture.

30. L'inspiration existe, mais vous devez vous trouver à travailler

La chance n'existe pas en tant que chose isolée; l'œuvre favorise son apparence.

31. Ne laissez jamais une dichotomie régir votre vie, une dichotomie dans laquelle vous détestez ce que vous faites afin de pouvoir profiter de votre temps libre. Trouvez une situation dans laquelle votre travail vous procure autant de bonheur que votre temps libre.

Une autre phrase de Picasso qui concerne notre façon de vivre.

32. Tout existe en quantité limitée, surtout le bonheur.

Aphorisme sur ce qui nous rend heureux.

33. Votre travail dans la vie est votre séduction maximale.

Une maxime de la vie qui invite à la réflexion.

34. Le dessin est une sorte d'hypnotisme.

Cela a beaucoup à voir avec la suggestion.

35. Moi qui ai été impliqué dans tous les styles de peinture, je peux vous assurer que les seules choses qui fluctuent sont les vagues de la mode qui mènent aux snobs et aux spéculateurs; le nombre de vrais connaisseurs reste plus ou moins le même.

Autour de l'art, il existe une croûte qui a peu à voir avec son essence, selon Picasso.

36. L'art n'est jamais chaste. Il devrait être interdit aux innocents ignorants. Ils ne devraient jamais être autorisés à contacter ceux qui ne sont pas suffisamment préparés. Oui, l'art est dangereux. Si l'art est chaste, ce n'est pas de l'art.

Il doit avoir une composante expérientielle.

37. Tout ce qui est nouveau, tout ce qui vaut la peine d'être fait ne peut être reconnu.

L'authentique est rarement digérable par le grand public.

38. Pourquoi supposer que regarder c'est voir?

Ce peut être quelque chose de plus lié aux émotions que l'information sensorielle.

39. Les gens qui lisent sont ceux qui rêvent.

Connaître d'autres mondes nous conduit à fantasmer.

40. La musique et l'art sont les lumières qui guident le monde.

Deux façons de faire bouger l’humanité.

41. Les musées sont juste beaucoup de mensonges.

Rien n'existe protégé derrière une vitrine.

42. Nous déplaçons constamment la poussière d'un endroit à un autre pour la remplacer par plus de poussière: l'entropie gagne toujours.

Le chaos est la norme, pas l'exception.

43. Quand j'étais enfant, je dessinais comme Michel-Ange. Il m'a fallu des années pour apprendre à dessiner comme un enfant.

Être créatif, c'est désapprendre.

44. Si nous pouvions obtenir nos cerveaux et utiliser uniquement nos yeux ...

Une façon de percevoir sans rationaliser.

45. Pour dessiner, vous devez fermer les yeux et chanter.

Un moyen de sortir de ce qui nous entoure.

46. ​​Ce qui pourrait être pris comme génie précoce est le génie de l'enfance. Quand l'enfant grandit, il disparaît sans laisser de trace. Il se peut que cet enfant devienne un jour un vrai peintre, ou même un grand peintre. Mais vous devrez tout recommencer à zéro.

A propos de la créativité des enfants

47. À moins que votre travail ne vous cause des problèmes, il ne fonctionne pas.

Ce qui a de la valeur est perturbateur.

48. La sculpture est le meilleur commentaire qu'un peintre puisse faire à propos de sa peinture.

Un croisement entre les modalités artistiques.


49. L'imagination est réelle.

Ce que nous pouvons imaginer fait partie de ce qui existe.

50. Copier chez les autres est nécessaire, mais se copier soi-même est pathétique.

Essayer de vous répéter pour créer une marque personnelle est un moyen de vous limiter vous-même.

51. En art, les intentions ne suffisent pas et, comme on dit en espagnol, l'amour doit être démontré par des faits et non par des raisons. Ce que vous faites est ce qui compte et non ce que vous aviez l'intention de faire.

Ce qui compte, c'est le produit de l'action.

52. Ce que je trouve horrible aujourd'hui, c'est que les gens essaient toujours de trouver leur personnalité.Personne ne se soucie de ce que nous pourrions appeler l'idéal du peintre.

Ce qui nous rend unique ne se reflète pas seulement dans nos décisions.


53. Tout est un miracle. C'est un miracle que l'on ne se dissolve pas dans la salle de bain comme un morceau de sucre.

La réalité est pleine d'événements extraordinaires.

54. La renommée existe maintenant. De tous les maux: la faim, la misère, l'incompréhension du public; La renommée est de loin le pire. C'est la punition de Dieu pour l'artiste. C'est triste. C'est vrai.

Cela peut devenir une malédiction.

55. Je ne veux pas être moderne. Je veux être éternel.

Le désir de transcender, caractéristique très typique des artistes.

56. Un morceau de poussière de l'espace vous tombe sur la tête tous les jours ... À chaque respiration, nous respirons un peu de l'histoire de notre univers, du passé et de l'avenir de notre planète, des odeurs et des histoires du monde qui nous entoure, y compris le des graines de la vie.

Notre monde ne se limite pas à ce que nous voyons.

57. J'aimerais vivre comme un homme pauvre avec beaucoup d'argent.

Une contradiction apparente basée sur l'humilité.


58. Dieu est vraiment juste un autre artiste. Il a inventé la girafe, l'éléphant et le chat. Il n’a pas vraiment de style, il essaie simplement d’autres choses.

Dans la nature, il existe une grande variété de modèles.

59. Un plagiaire est une personne qui vole une personne. Un véritable artiste les vole tous.

L'art ne consiste pas à avoir des idées totalement originales.


60. Le Parthénon est en réalité un enclos sur lequel quelqu'un a construit un toit; et ils ajoutaient des colonnes et des sculptures parce qu’il y avait à Athènes des gens qui travaillaient et qui voulaient s’exprimer.

L'art en tant que processus improvisé.

61. Lorsque les critiques d'art se rencontrent, ils parlent de forme, de structure et de signification. Lorsque les artistes se rencontrent, ils discutent des endroits où acheter de la térébenthine à bas prix.

Un reflet plein d'humour.

62. Plus vous avez de technique, moins vous devez vous inquiéter. Plus il y a de technique, moins il y en a.

La technique est comme un rail qui limite nos mouvements.

63. Il faut savoir être vulgaire. Peindre avec des mots de quatre lettres.

Avec les outils les plus rudimentaires, vous pouvez créer des merveilles.


64. Pourquoi essayez-vous de comprendre l'art? Essayez-vous de comprendre le chant d'un oiseau?

De par sa nature, l’art est au-delà de la raison.

65. L'art n'est pas vrai.

Simple représentation du réel.

66. Ma main me dit ce que je pense.

Le flux de pensées dans la main ... ou l'inverse?

67. Personne ne fait attention si on dit toujours les mêmes choses, avec les mêmes mots et le même ton de voix.

Il faut frapper la table pour être entendu.

68. Je comprends comment les gens voient les choses dans les racines des arbres, dans les crevasses d’un mur, dans une pierre érodée. Mais en marbre? Il vient en blocs et n'évoque aucune image. Cela n'inspire rien.

Votre avis sur ce matériau utilisé dans la construction

69. La peinture est une profession d'aveugle. Le peintre ne peint pas ce qu'il voit, mais ce qu'il ressent.

Une tâche pleine d'introspection.


70. Les ordinateurs sont inutiles. Ils ne peuvent que vous donner des réponses.

Le processus de questions est, pour cet artiste, le plus intéressant.


71. Je ne cherche pas. Rencontre

Toute situation implique des découvertes fascinantes.

72. Le but de l'art est de laver la poussière de la vie quotidienne de nos âmes.

Une pratique qui nous emmène au-delà du quotidien.

73. La peinture n'est qu'un autre moyen de tenir un journal.

Dans l'art de la peinture, une partie de notre identité et de notre histoire personnelle est reflétée.

74. Les couleurs, avec leurs caractéristiques, suivent les changements d’émotions.

Nous ne pouvons pas valoriser les couleurs sans leur composante émotionnelle.

75. L'artiste est un réceptacle d'émotions venues de partout: du ciel, de la terre, d'un papier, d'une forme qui passe, d'une toile d'araignée.

Une manière originale de comprendre la tâche créatrice de l'artiste.


76. Vous ne faites pas d'art, vous le trouvez.

L'art vient à vous. Grande citation célèbre de Picasso.

77. L’art est l’élimination de l’inutile.

Une question de hiérarchisation des éléments.

78. L'amour est la meilleure collation de la vie.

Celui qui se sent aimé est capable de prolonger sa vie.

79. Tout art est érotique.

La beauté reflétée dans les peintures de Picasso en est un bon exemple.

80. Je peins des objets comme je les pense, pas comme je les vois.

L'art réinterprète, ne copie jamais.


Daniel LESAGE "tableau-citation" PICASSO nous parle du désir... (Septembre 2022).


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