Psychologie de la musique, sujet en suspens
Art, divertissement, profession, affaires ... La musique est une partie très importante de notre société et, sujet traditionnellement sous-estimé dans nos écoles, nous n’avons pas hésité à mettre en place un environnement d’éducation formelle très puissant autour de cette discipline.
Les écoles, académies, conservatoires et autres sont destinés à combler le vide laissé par la musique dans le système éducatif et, en fonction des aspirations de l'étudiant, vous pouvez choisir entre une formation plus occasionnelle ou récréative et une formation plus réglementée, orientée vers le domaine professionnel.
Cependant, lorsque nous avons atteint un certain niveau de spécialisation, nous avons constaté une demande croissante d’exécution, qui impliquait un nombre croissant d’heures de cours et de répétitions, dans un sport de haut niveau. En tant que tel, il peut impliquer tous les risques associés au niveau psychologique que l'on retrouve dans tous les sports.
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Les exigences de la formation musicale
D'une part, un étudiant en musique doit généralement combiner nécessairement sa formation musicale avec sa formation académique et ne s'y trompe pas: la formation musicale n'est pas un complément, mais plutôt implique autant de demande ou plus qu'un diplôme universitaire (ou beaucoup plus, dans le cas de certaines courses), et vous devez toujours écouter celui de "vous étudiez la musique ... et quoi d'autre?".
Et c’est que consacrer tant d’efforts et de temps à la musique dans un monde qui nous pousse à "ne pas confondre" notre "vraie" formation, ainsi que la demande et la compétitivité de certains centres , implique un risque très élevé de motivation intrinsèque, c’est-à-dire de pouvoir orienter notre comportement vis-à-vis de la musique simplement parce que nous l’aimons bien, ce qui a pour conséquence que de nombreux étudiants partent tôt, restent sur la route avec beaucoup de talent et continuent être capable de développer un autre type d'inconfort.
Gérer le stress et l'anxiété
En premier lieu, l'exigence d'une performance supérieure et le dévouement à ce que chacun considère comme "normal", peut conduire à l'état mental que nous connaissons comme stress . Le stress est une réponse adaptative de l'organisme à une situation de changement de l'environnement ou de demande maximale, mais sans gestion adéquate, il peut durer plus longtemps que l'évolution avait été calculé et entraîner certaines conséquences psychologiques (troubles anxieux). , dépression) et physiologique (indigestion, tensions musculaires, maux de tête, maux de dos, etc.).
L’une des conséquences psychologiques du stress est l’anxiété, caractérisée par des pensées involontaires telles que des regrets («j’aurais dû étudier plus», «j'ai fait une erreur trop grave») ou des attentes pessimistes («je vais faire une erreur dans cette partie», «je vais suspendre "," je veux que ça finisse plus tôt ") qui ont tendance à être inter-reliées à des réactions physiques (tremblements, transpiration, tachycardie ...).
La chose la plus ironique est que cet état, à fortes doses, est très préjudiciable lorsqu'il s'agit d'atteindre de hautes performances lors de l'exécution de toute tâche. surtout s'il joue un morceau en public quand on joue un titre , mais ce qui est le plus décourageant, c’est que ce qui nous passionnait plus tôt a cédé le pas à ces sentiments négatifs.
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Progrès en psychologie musicale
C’est cette situation qui a attiré l’attention des psychologues sur ce média et, bien que la majeure partie du travail ait consisté, au moins en Espagne, à rechercher les méthodes optimales pour enseigner et apprendre la musique (apprentissage constructif vs directive) ), de plus en plus de centres s'intéressent à la formation mentale de leurs jeunes musiciens , une variable qui était traditionnellement laissée au hasard et qui servait de sorte de sélection naturelle tautologique dans les conservatoires ("si vous ne pouvez pas supporter cela, sa musique ne vaut pas la peine").
Aujourd'hui, de plus en plus de voix s'élèvent pour dire non, que ces variables peuvent être formées. Ainsi, il existe certaines techniques visant à maintenir la motivation intrinsèque , basés sur le travail avec des objectifs et la perception de l'efficacité personnelle, des techniques de lutte contre l'anxiété, telles que la respiration et la relaxation, dans la recherche du niveau optimal d'activation ou des techniques pour gérer cette pression, qui existeront toujours, mais réglez-le manuellement et nous pouvons le faire par le biais de techniques telles que l'exposition ou la restructuration cognitive, le tout dans le but d'optimiser l'expérience et les performances de nos musiciens, mais également de nos danseurs, acteurs et de tous les membres des arts Scénique
Enfin, soulignez que chaque jour, l'importance du travail du psychologue dans la formation mentale du musicien devient plus évidente . Dans un monde aussi concurrentiel que la musique, le facteur mental peut faire la différence dans la carrière musicale d'un professionnel.
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