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Le concept de créativité à travers l'histoire

Le concept de créativité à travers l'histoire

Novembre 17, 2019

La créativité est un phénomène psychologique humain qui a favorablement servi l'évolution de notre espèce ainsi que l'intelligence. En fait, pendant longtemps, ils sont devenus confus.

Actuellement, il est soutenu que la créativité et l'intelligence ont une relation étroite , mais qui sont deux dimensions différentes de notre monde psychique; les personnes très créatives ne sont pas plus intelligentes, pas plus que celles qui ont un QI élevé sont plus créatives.

Une partie de la confusion à propos de ce qu'est la créativité est due au fait que, pendant des siècles, la créativité a été recouverte d'un halo mystico-religieux . Par conséquent, pratiquement jusqu'au vingtième siècle, son étude n'a pas été abordée scientifiquement.


Néanmoins, depuis l'Antiquité, il nous fascine et nous essayons d'expliquer son essence par la philosophie et, plus récemment, en appliquant la méthode scientifique, en particulier par la psychologie.

La créativité dans l'Antiquité

Les philosophes helléniques ont essayé d'expliquer la créativité par la divinité . Ils ont compris que la créativité était une sorte d'inspiration surnaturelle, un caprice des dieux. La personne créatrice se considérait comme un vase vide qu'un divin étant rempli de l'inspiration nécessaire pour créer des produits ou des idées.

Par exemple, Platon a soutenu que le poète était un être sacré, possédé par les dieux, qu'il ne pouvait créer que ce que ses muses lui dictaient (Platon, 1871). De ce point de vue, la créativité était un cadeau accessible à quelques privilégiés, ce qui implique une vision aristocratique de celle-ci qui durera jusqu'à la Renaissance.


La créativité au moyen âge

Le Moyen Âge, considéré comme une période obscurantiste pour le développement et la compréhension de l'être humain, suscite peu d'intérêt pour l'étude de la créativité. Ce n'est pas considéré comme une période de splendeur créative Il n’ya donc pas eu beaucoup d’efforts pour essayer de comprendre le mécanisme de la création.

À cette époque, l’homme était complètement soumis à l’interprétation des Écritures bibliques et toute sa production créative était orientée de manière à rendre hommage à Dieu. Un fait curieux de cette époque est le fait que de nombreux créateurs vont démissionner pour signer leurs œuvres, ce qui témoigne du déni de leur propre identité.

La créativité à l'ère moderne

Dans cette étape, la conception divine de la créativité s'estompe pour laisser place à l'idée de trait héréditaire . Simultanément, une conception humaniste émerge, à partir de laquelle l'homme n'est plus un être abandonné à son destin ou à des desseins divins, mais un coauteur de son propre avenir.


À la Renaissance, le goût de l'esthétique et de l'art a été repris, l'auteur retrouve le droit d'auteur de ses œuvres et de certaines autres valeurs helléniques. C’est une période de renaissance du classique. La production artistique se développe de façon spectaculaire et, par conséquent, l'intérêt d'étudier l'esprit de l'individu créateur se développe également.

Le débat sur la créativité, à cette époque, est centré sur la dualité «nature contre culture» (biologie ou parentalité), bien qu’elle n’ait plus de support empirique. L'un des premiers traités d'ingéniosité humaine appartient à Juan Huarte de San Juan, médecin espagnol qui publia en 1575 son ouvrage "Examen d'ingénios pour les sciences", précurseur de la psychologie différentielle et de l'orientation professionnelle. Au début du 18ème siècle, grâce à des personnalités telles que Copernic, Galilée, Hobbes, Locke et Newton, la confiance grandit dans la science à mesure que la foi grandit dans la capacité humaine de résoudre leurs problèmes par un effort mental . L'humanisme est consolidé.

La première étude pertinente de la modernité sur le processus de création a lieu en 1767 par William Duff, qui analysera les qualités du génie original et le différenciera du talent. Duff soutient que le talent ne s'accompagne pas d'innovation, contrairement au génie d'origine. Les points de vue de cet auteur sont très similaires aux récentes contributions scientifiques. En fait, il a été le premier à souligner la nature biopsychosociale de l'acte créateur, en le démythalisant et en progressant de deux siècles vers Théorie biopsychosociale de la créativité (Dacey et Lennon, 1998).

Au contraire, pendant ce temps, et alimentant le débat, Kant a compris la créativité comme quelque chose d'inné , un cadeau de la nature, qui ne peut pas être formé et qui constitue un trait intellectuel de l'individu.

La créativité dans la postmodernité

Les premières approches empiriques de l'étude de la créativité n'apparaissent pas avant la seconde moitié du XIXe siècle. , en rejetant ouvertement la conception divine de la créativité. Également influencé par le fait qu’à cette époque la psychologie a commencé à scinder la philosophie pour devenir une science expérimentale, ce qui a accru l’effort positiviste dans l’étude du comportement humain.

Au XIXe siècle, la conception du trait héréditaire a prévalu. La créativité était une caractéristique des hommes et il a fallu beaucoup de temps pour supposer qu'il pouvait y avoir des femmes créatives. Cette idée a été renforcée par la médecine, avec différentes conclusions sur l'héritabilité des caractéristiques physiques. Un débat passionnant entre Lamarck et Darwin sur le patrimoine génétique a attiré l'attention des scientifiques pendant une grande partie du siècle. La première affirmait que les traits appris pouvaient être transmis d’une génération à l’autre, tandis que Darwin (1859) a montré que les changements génétiques ne sont pas si immédiats , ne sont pas le résultat d’une pratique ou d’un apprentissage, mais résultent de mutations aléatoires au cours de la phylogénie de l’espèce, pour lesquelles de longues périodes sont nécessaires.

La postmodernité dans l'étude de la créativité pourrait se situer dans les travaux de Galton (1869) sur les différences individuelles, très influencés par l'évolution darwinienne et par le courant associationniste. Galton s'est concentré sur l'étude du trait héréditaire, en se dispensant de variables psychosociales. Deux contributions influentes méritent d’être approfondies: l’idée d’une association libre et son fonctionnement entre le conscient et l’inconscient, ce que Sigmund Freud développera ultérieurement à partir de sa perspective psychanalytique, et l’application de techniques statistiques à l’étude des différences individuelles, Quoi en faire le pont auteur entre l’étude spéculative et l’étude empirique de la créativité .

La phase de consolidation de la psychologie

En dépit des travaux intéressants de Galton, la psychologie des XIXe et début du XXe siècles s’intéressait à des processus psychologiques plus simples, suivant la trajectoire marquée par le Behaviorism, qui rejetait le mentalisme ou l’étude de processus non observables.

Le domaine comportemental a repoussé l'étude de la créativité jusqu'à la deuxième moitié du 20e siècle, à l'exception de quelques lignes de positivisme, de psychanalyse et de Gestalt qui subsistent.

La vision de la créativité Gestalt

La Gestalt a fourni une conception phénoménologique de la créativité . Il a commencé sa carrière dans la seconde moitié du XIXe siècle, s’opposant à l’associationnisme de Galton, bien que son influence n’ait été remarquée qu’après le XXe siècle. Les Gestaltistes ont fait valoir que la créativité n'est pas une simple association d'idées d'une manière nouvelle et différente. Von Ehrenfels a utilisé le terme gestalt (forme mentale) pour la première fois en 1890 et a fondé ses postulats sur le concept d'idées innées, en tant que pensées qui naissent complètement de l'esprit et ne dépendent pas des sens pour exister.

Les gestaltistes soutiennent que la pensée créatrice est la formation et l'altération de gestales, dont les éléments ont des relations complexes formant une structure avec une certaine stabilité, de sorte qu'ils ne sont pas de simples associations d'éléments. Ils expliquent la créativité en se concentrant sur la structure du problème , affirmant que l'esprit du créateur a la capacité de passer d'une structure à une autre plus stable. Alors, le perspicacité, ou nouvelle compréhension spontanée du problème (phénomène Aha! ou eureka!), se produit quand une structure mentale se transforme soudainement en une structure plus stable.

Cela signifie que les solutions créatives sont généralement obtenues en examinant d’une autre manière une gestalt existante, c’est-à-dire en changeant la position à partir de laquelle on analyse le problème. Selon la Gestalt, quand on a un nouveau point de vue sur le tout, au lieu de réorganiser ses éléments, la créativité émerge .

Créativité selon la psychodynamique

La psychodynamique a fait le premier effort majeur du vingtième siècle dans l’étude de la créativité. De la psychanalyse, la créativité est comprise comme le phénomène qui émerge de la tension entre la réalité consciente et les pulsions inconscientes de l'individu. Freud affirme que les écrivains et les artistes produisent des idées créatives pour exprimer leurs souhaits inconscients de manière socialement acceptable. , de sorte que l'art est un phénomène compensatoire.

Cela contribue à démystifier la créativité, en faisant valoir que ce n'est pas le produit de muses ou de dieux, ni un don surnaturel, mais que l'expérience de l'illumination créatrice est simplement le passage de l'inconscient au conscient.

L'étude contemporaine de la créativité

Au cours de la seconde moitié du XXe siècle, et conformément à la tradition initiée par Guilford en 1950, la créativité a été un objet d'étude important de la psychologie différentielle et de la psychologie cognitive, bien que pas exclusivement. Pour les deux traditions, l'approche a été fondamentalement empirique, utilisant l'historiométrie, les études idéographiques, la psychométrie ou les études méta-analytiques, entre autres outils méthodologiques.

Actuellement, l'approche est multidimensionnelle . Nous analysons des aspects aussi divers que la personnalité, la cognition, les influences psychosociales, la génétique ou la psychopathologie, pour citer quelques lignes tout en étant multidisciplinaires, car de nombreux domaines s’y intéressent, au-delà de la psychologie.Tel est le cas des études d’entreprise, où la créativité suscite un grand intérêt pour sa relation avec l’innovation et la compétitivité.

Ainsi, Au cours de la dernière décennie, les recherches sur la créativité se sont multipliées et l’offre de formation et de programmes de formation a considérablement augmenté. Telle est l’intérêt de comprendre que la recherche ne se limite pas aux universités et qu’elle occupe toutes sortes d’institutions, y compris le gouvernement. Leur étude transcende l’analyse individuelle, y compris collective ou organisationnelle, pour aborder, par exemple, les sociétés créatives ou les classes créatives, avec des index pour les mesurer, tels que: Indice Euro-créativité (Florida et Tinagli, 2004); Indice de la ville créative (Hartley et al., 2012); L'indice mondial de la créativité (The Martin Prosperity Institute, 2011) ou l'indice de la créativité à Bilbao et en Bizkaia (Landry, 2010).

De la Grèce classique à nos jours, et malgré les efforts considérables que nous continuons à consacrer à son analyse, nous n'avons même pas réussi à atteindre une définition universelle de la créativité, nous sommes donc encore loin de comprendre son essence . Peut-être qu'avec les nouvelles approches et technologies appliquées à l'étude psychologique, comme c'est le cas des neurosciences cognitives prometteuses, nous pouvons découvrir les clés de ce phénomène mental complexe et intrigant et, enfin, le 21ème siècle deviendra le témoin historique de un tel jalon.

Références bibliographiques:

  • Dacey, J.S. et Lennon, K.H. (1998). Comprendre la créativité. L’interaction de facteurs biologiques, psychologiques et sociaux. (1ère éd.) .. San Francisco: Jossey-Bass.
  • Darwin, C. (1859). Sur l'origine de l'espèce par sélection naturelle. Londom: Murray.
  • De San Juan, J.H. (1575). Examen d'ingénios pour les sciences (2003- Dig.). Madrid: bibliothèque virtuelle universelle.
  • Duff, W. (1767). Essai sur Original Genius (Vol. 53). Londres, Royaume-Uni.
  • Florida, R. et Tinagli, I. (2004). L'Europe à l'ère de la création. Royaume-Uni: Centre de l'industrie du logiciel et démonstrations.
  • Freud, S. (1958). La relation du poète à la rêverie. Dans Sur la créativité et l'inconscient. Éditeurs Harper et Row.
  • Galton, F. (1869). Génie héréditaire: enquête sur ses lois et ses conséquences (éd. De 2000) Londres, Royaume-Uni: MacMillan and Co.
  • Guilford, J. P. (1950). La créativité. Le psychologue américain.
  • Hartley, J., J. Potts, T. MacDonald, C. Erkunt et C. Kufleitner (2012). Indice des villes créatives CCI-CCI 2012.
  • Landry, C. (2010). La créativité à Bilbao et en Bizkaia. Espagne

Design et créativité - Philippe Starck à l'USI (Novembre 2019).


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